硬核!这位“凡尔赛”艺术家跨界设计，绝对颠覆你的认知
艺术与我们的关系，就像一部《傲慢与偏见》，彼此距离似乎很远，但在故事线里兜兜转转，最后还是不可避免地走到了一起。
历史上经典的跨界合作数不胜数，当艺术家投入到一些意想不到的领域中，其中产生的奇妙的化学反应，时常能令世人为之惊奇。
2020年突如其来的特殊时期，使得很多行业得以重构，催生出了新文化和新潮流。而跨界合作，以更新颖的方式从一票联名当中跳出来，原本毫不相干的两个品牌反差感带来了新鲜的冲击感，带来了“1+1>2”的效果。于是乎，很多行业都在积极寻求跨界融合。
而跨界、联名是Virgil Abloh最会玩的东西。
可能很多人对Virgil Abloh还不是很了解，曾有人称之为“影响了时尚历史进程的男人”，如果用当下最时髦的话来讲，那他绝对是“老凡尔赛”无疑。非时尚设计科班出身、学习土木工程的他，却是个对街头文化、艺术潮流和时尚有着自己独特见解的人。
他与多个品牌的联名合作均大获成功，其中，与某全球运动品牌合作的系列鞋款还一度占领年度最受欢迎球鞋榜，一经上架就迅速售罄，在转售市场的升值空间更高达5至10倍，被业界称为“Virgil Abloh效应”。
2020年，Virgil Abloh所执导的LOUIS VUITTON男装2020年秋冬系列大秀、2021年春夏系列大秀无一不获得了人们的好评，这位纵横街头、时尚、艺术、音乐领域的“全方位”设计师如今已经成为年轻人群体中的“话题人物”。
除了LV男装部门总监、OFF-WHITE主理人的身份外，Virgil Abloh今年也有一件特殊的作品问世。
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此番，梅赛德斯·奔驰 首席设计官瓦格纳（Gorden Wagener）与Virgil Abloh联袂主导，以G级越野车为设计灵感，创作出Geländewagen（德语意为越野车）艺术概念车。以解构的方式，融合对速度与艺术的诠释，将梅赛德斯·奔驰 G级重塑打造，使其成为更为独特的作品。而此次跨界合作的设计终稿不仅保留了G级越野车的原始设计理念，同时史无前例地加入了赛车元素。梅赛德斯·奔驰 与Virgil Abloh通过时尚艺术与汽车工业制造的跨界合作，重新定义奢侈品。
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在两位设计大咖的重塑下，这件跨界力作的外观以极简风设计强化了G级越野车标志性的“方盒子”造型，彰显其硬核霸气的姿态。外观设计将其原始结构毫无保留地呈现于外，手工打造的痕迹也没有被刻意掩饰，回归原始本色，联动破圈融合，正是这些大胆的表现手法令这件艺术作品独树一帜。
为达到对于速度和艺术的双重追求，大部分G级原有装饰材料及部分外观零部件被移除，以极简风的设计带来一种更为原始浓烈的野性之美，梅赛德斯·奔驰 和Virgil Abloh通过做减法，辅以赛车中汲取的灵感，将G级越野车重新诠释为一件艺术作品。
此外，这件艺术品也一改G级威猛的硬汉形象，更宽更矮的车身进一步强化运动感。搭配车身上手工打磨与喷漆的“涂装”，营造出岁月打磨的沧桑之美，视觉效果令人耳目一新。
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内饰部分，这件艺术品也传达了浓浓的赛车气氛，整个仪表台都做了赛车化处理，驾驶员前方与中控台部分仅保留了部分显示重要信息的仪表以及电源控制开关，至于音响、空调、多媒体控制区域全都被简化消除。
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尽管设计主题是赛车，但二位设计大拿依然运用精致的材料和设计搭配出了一个具有豪华气息的座舱。例如大量白色在中控台与座椅上的使用让内饰显得很干净，这也呼应了Virgil Abloh所创立的Off-White品牌。同时，别致醒目的配色与粗犷原始的座舱又带来了新鲜有趣的视觉冲击。
从梅赛德斯·奔驰 与Virgil Abloh的跨界合作中，我们可以一瞥奢华美学的进阶演变。他们对豪华的诠释不再是以往那样精心臻造、完美无缺的美学表达，取而代之的是一种更原始、更直接、更为回归本源的呈现风格。解构融汇，本色归位。
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