一年一度的设计上海在 11 月 26 号即将开幕，想必许多设计爱好者也早已迫不及待。今年的设计上海从往年的上海展览中心转移到了上海世博展览馆，更大的场地自然意味着更丰富的内容和更多可看好玩的内容。
作为每年设计上海的亮点之一，“特别策划”一直都受到观展观众的重点关注。今年的设计上海也提早揭晓了十三项特别策划。由来自不同领域的设计师及品牌共同打造，而其中最值得期待的便是由一群年轻设计师共同打造的 Talents 展区。
“设计上海 Talents 展区”由 Frank Chou Design Studio 创始人周宸宸作为该展区的策展人，旨在扶持年轻设计师发展，比任何以往的设计师平台更加关注设计师本身。
今年参展的8位设计师来自各个领域，包括 KAE Studio、黄子昕、Cosi Design Studio 的王蕴涵、Anne Zhou、崔智华、陈丹琪、周昌维和吴海。这些设计师代表着?目前年轻的中国设计力量，如果你也想知道这次 Talents 展区的有趣之处，不妨随着 mars 部分预览这些年轻设计师的有趣作品。
Anne Zhou
来自 miman 工作室的周衍有着建筑与产品设计背景，她将会在 Talents 展区展出一组探讨时间、将这一议题具象化的作品。人们日出而作，日落而息，但生理时钟是如何与地球的自转周期同步？这便是 Anne Zhou 的作品“势时”所要探讨的问题，通过一系列动态的时钟和镜面装置，意在引发观者向内看看自己内在的时间。
周昌维
周昌维生长于贵州，本科毕业于同济大学工业设计系，硕士进修瑞典哥德堡大学批判性设计，后毕业于瑞士洛桑艺术与设计学院奢侈品与手工艺设计专业。她专注于探寻传统文化与手工艺在时代更替下的存在状态，讨论其与产品融合的可能性。
刺绣包具
这次参展她带来了三组个人作品，第一组刺绣包具灵感来自于她的家乡贵州苗族的锡绣，利用刺绣的特性，将不同层次的皮革固定在一起，或是延伸成为包包的提手、背带，是一次对刺绣功能化的探索。
折叠镜
第二组作品折叠镜利用了不锈钢可折叠的性质，产生不同的光影效果，而大理石自身的重量又可支撑宽大的镜面，两者的结合产生十分有趣的形态。
三文鱼皮
最后一组摆件是她对三文鱼皮这种非常特别的材料的一次研究。利用鱼鳞具象细腻的肌理与抽象的曲线体块结合，能够让人在把玩的同时对海洋产生无限遐想。
王蕴涵
王蕴涵本科毕业于中央美术学院，研究生毕业于米兰布雷拉美院（Accademia di Belle Arti di Brera）2015-2019 年曾任深圳杰恩创意设计股份有限公司（J&A）产品研发部设计总监，负责意大利Turri等多个品牌产品研发项目。2019 年她创立独立设计工作室 Dorisofia Studio 。
stretching chair
Bloom sidetable
此次参展她将会呈现两组产品，一组产品以中式风格为主，作品之一是一把翼状结构的单沙发stretching chair（伸懒腰椅），这张小沙发的设计灵感与线条都来自人伸懒腰时的状态。另外一件作品是一组花瓣形状的边几 Bloom sidetable（绽放边几）。
Ice Lantern
另一组作品名为 Ice Lantern（冰灯）边几，这件产品是王蕴涵最近的一件材料试验性质的作品，旨在探索透明材料和光线之间的折射关系。
黄子昕
黄子昕 2019 年从中央圣马丁学院毕业，之前在中央美术学院学习家居产品设计。她主要的研究方向是地域文化和传统手工艺创新以及空间场景塑造。目前她作为高校教师和设计师生活在福建福州。
Hulu 系列
此次她将展出未来考古与 Hulu 两组作品。Hulu 系列是从她研究生毕业作品延伸来的一个新系列。作品从顾恺之《女史箴图》的资料以及中国古代的面盆架中找到了灵感原型，设计了一组模块化家具，分别是边几和梳妆台。葫芦既是一个受到欢迎的自然果实，又是一个常常被模仿的人文果实。
未来考古将三维扫描和 3D 打印技术融入漆器的设计制造中，尝试扩展漆器的造型语言和创作语境，设计师所生活的福州是一座漆艺重镇，她将漆艺与自己的创作相结合，并还在持续不断的探索之中。
KAE Studio
KAE Studio 是一个年轻的产品设计事务所，主理人 Zhekai 和 Keren 试图让产品的形式美回归到材料与工艺本身，同时致力于探索能改善社会和环境的可持续设计的材料研究，此次设计上海 KAE 也展出了五组经典作品。
Leaf vase 系列
Leaf vase 系列源于一次机缘巧合，设计师在一次艺术家驻地项目中了解到了陶瓷釉下喷绘工艺，这种工艺能在陶瓷表面达到极其自然的色彩渐变和叠加效果。系列作品的灵感则来源就是基于这种工艺，表现树叶在光影的变化下所呈现的律动美感。
Layer glazing 系列
Layer glazing 系列的形态是从古代明清花器的造型元素中抽离出来，用不规则不对称的块面代替传统的弧面来强化现代主义装饰意味。Layer-glazing 采用的是景德镇传统镶器的纯手工工艺，即每个面都是独立拼接完成。
Coffire 系列
Coffire 系列是在一次咖啡豆的商业项目合作中诞生的。他们利用坑烧和柴烧等古老的陶瓷烧制技法，并最终将咖啡有机地结合起来做成了这组作品。
Mistone Mistone 的目的是用石材模拟迷雾带来的朦胧感。我们将大理石的纹理通过人工喷砂加工方式与大理石本身纹理的自然美感和谐地契合在一起,营造出一种克制的‘人造‘朦胧感。
Fabric Formul Fabric Formul 在批量生产中展现了纺织带来的不可预见性，主观性和随机性的独特美感。坚硬的凳子质地和布料表面给使用者的视觉上带来的柔软感的对比。
吴海
《潇洒的椅子》
来自北京的青年设计师吴海也将展出几组有趣的作品，包括一把可以唤起使用者状态的椅子——《潇洒的椅子》，坐上去的人都会不自觉地放轻松。
《来自时间的凝视》
他将监控摄像头的外形嫁接到时钟上，将时间带给人的压迫感具像化，创作了《来自时间的凝视》 。
《触角存钱罐》
强调了存钱罐开口的《触角存钱罐》，以及暗示潜藏于物品中的亲自关系的《小明》，都非常有趣。
《鞍》
《基诺尼の物语》
除了包括以上部分年轻设计师作品在内的 Talents 展区，设计上海也将带来多个特别策划，例如以五年为周期的设计展“融”今年迎来了第七年，今年将以“着色”为课题，通过材料和 18 位参展设计师的作品去展示中国色彩工艺设计之美。
另外羊舍 YANG HOUSE 将展示一系列新品、 TOM DIXON 以“昨日/今日/明日”为主题呈现名为 “OCTAGON” 的装置设计、设计上海x《安邸 AD 》“中国设计新星”将联合国内 10 位设计新星带来展出……比以往更加丰富好玩的设计上海 2020，绝对值得你前往一探究竟。
编辑 / 樹图片来源于活动官方
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