著名摄影师马丁.布罗德曼曾说过：“摄影80%靠的是技术，剩下的则靠构图。” 但对于手机摄影初学者来说，我觉得剩下的20%里至少有一半是要先学会取景。
为什么这么说呢？
首先，我们要有拍摄主题，才会进一步的对其元素进行布局，得到更适合人眼视觉的画面。
就说明，一张成功的照片是先有取景，再有构图，最后才有技术可言的。
不知道你有没有遇到过这样的问题：有时候我们去到一个地点，总是不知道该拍什么，最后只好走马观花似的拍一堆普通的片子，回家打开后期软件各种效果各种调整，看各种调色教程，纠结每一个参数，可最后还是没什么惊喜。
可能你会认为是自己的后期没过关，但我认为归根结底的问题是你前期的取景没特色，太枯燥。
那在风光摄影、建筑摄影、环境写实、人像摄影等题材里，我们该怎么取景呢？
下面通过取景对象、取景角度、取景位置的不同3个例子给大家一点思路，以后拍照就不会出现不知道该拍什么，怎么下手的现象了。
取景对象示例1 A和B两个人相约去到公园拍摄。
A一看到漂亮的公园就狂拍，结果得到的是到此一游的糖水照。
而B却是耐心、有意识去寻找一些有故事或是有趣的主题。比如坐在公园长椅上的一对年迈夫妇，或是草坪上玩耍的小女孩等等，这样的取景相对A拍的就有故事感而言了。
取景角度示例2 同样的，A和B去拍荷花，取景角度不同，视觉效果也是天差地别的。
A只对着荷花和后面的大片荷叶取景，因为手机硬件的限制，背景虚化效果不是很好，导致出来的成像过于普通，还容易分化观者的视线。
而B思维开阔，视角独特，采取以天空为背景，简化取景的元素，更好的突出主体，彰显主题。
取景位置示例3
拍旅游照时，取景位置不同，视觉紧凑感也是有差别的，比如拍北京故宫的天坛。
A拍摄的照片
B拍摄的照片
同样的场景，取景位置不同，画面传达的感官也是不同的。
A侧面拍摄的天坛表现出了其雄伟、宏观的气势；而B在正面加入了前景元素，画面更协调。此刻的天坛是高高在上而神圣的，只可远观不可亵渎，更能展现它历史悠久的气息。
所以拍摄之前保持对周围信息的开放性，并有取舍有选择的将元素组织到画面中，起到衬托主体、增强主题的作用是非常重要的。
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对于构图讲的很棒！不能收藏真是够了很棒看到了天河公园…谢谢。@知乎小管家 为啥文章不能收藏啊啊啊啊啊嗄mark一开始看到几张单反拍的，还以为是要黑手机摄影。。。不错不让收藏..............................赞 |
